蘇同德

「你畫得好好喔，好像照片！」每次聽到這樣的稱讚時心裡總是五味雜陳。是，沒錯！我的創作來源就是我自己所拍下的照片，但如果只是照抄，我的心思有在裡面嗎？我的繪畫還有意義嗎？我也一直問自己。對我而言一張畫絕不是在按下快門時就了事，思考如何讓它變成一張畫，是需要一段醞釀過程的。寫實畫作不等同攝影的翻製，一樣的場景由不同人畫，畫出來的一定不一樣，這就是繪畫可貴的地方。我會從照片裡看出了某種興味，在投入創作時重新安排畫面佈局、寒暖用色、明暗差異等 …… 這樣一張作品是透過眼的觀看、大腦的思考，最後才由手繪製出來。觀看是為了觀察體會細節、思考是為了整體格局、手則是技術的累積。 攝影術在 19 世紀初興起時，它為視覺為主的寫實主義提供了新的標準，同時也是以現代技術回應繪畫藝術對寫實主義標準的重新定義，當人們懷著一種輕視態度來看待繪畫「畫得像」這件事時，如何強調主觀情感的表達及淡化對客觀世界的描寫是我的主調。於是我嘗試利用並呈的方式去實踐，讓畫作與照片資料直接與觀者對話寫實這件事，然而一旁鏡子裡所反射出的虛像就更寫實嗎？三者的同時出現到底何謂寫實？就留給觀者自己去體會 ！